GRACIAS  POR  EL  RECUERDO  27

Por  Toño Carrizosa

En la década de los años sesenta hubo un programa infantil de concursos que patrocinaba  los chiclosos Toficos y se llamaba ESTRELLAS INFANTILES TOFICOS. De ese programa salieron artistas de gran aceptación para el público y el mundo del espectáculo como Chayito de Alba, Estela Núñez, Janet Arceo y Las Hermanas Salinas. 

Las hermanas Salinas son Bety, Lety, Silvia y Yoly. Fue tan grande su desenvolvimiento y su presencia escénica que pronto fueron contratadas por una disquera que les graba la canción con la que se dieron a conocer: PATITO LODERO.

Ya adolescentes, graban  SE PEGA SE PEGA SE METE SE METE. En la década de los años 80 se dieron a conocer como LAS 4 RAZONES y salieron con su primer disco como cuarteto (Yoly aun no se integraba) cantando BAILAD, un tema que ya habíamos escuchado en la década de los 60 en la primer versión de Queta Garay, quien con ese tema trataba de darle seguimiento a su éxito JUEGO DE PALABRAS, pero no llamó la atención. Con las hermanas Salinas sí.

                                                                  

Las bellísimas chicas grabaron dos Lps, y demostraron que eran de verdad las mejores voces que tiene México. El problema es que su primer disco salió al mismo tiempo que Pandora y Flans, cuyas disqueras disponían de un mayor presupuesto promocional y la disquera a la que pertenecían las cuatro bellas, no quiso promoverlas de ninguna manera.

¿Resultado? Casi no vendieron y por ende, las chicas se decepcionaron y quisieron retirarse a sus carreras de educadoras, solamente que los grandes cantantes se dieron cuenta de ellas y las contrataron como coristas en sus presentaciones personales y sus discos.

De esta manera, Roberto Carlos, Emmanuel (por un breve tiempo), Capulina (en todos sus discos como solista), José José, Juan Gabriel (antes de que contratara a uno de los coros de Bellas Artes) y casi todos los artistas que llegaban a presentarse en México, las contrataban para tener un mejor marco en sus canciones.

                                                                   

Quien quedó prendado de su profesionalismo de las voces de Las Hermanas Salinas, fue Alberto Vázquez quien no quiso compartirlas más y las tiene de coro en todas sus presentaciones personales.

De hecho, quiso impulsar a una de ellas a que fuera solista; a Lety, quien le hace segunda en su tema SI LA INVITARA ESTA NOCHE. Impactó tanto que el mismo Raúl Velasco la invitó a participar en el OTI, máximo estímulo para cualquier cantante y sin embargo, ella declinó la invitación (se dice que una invitación de Raúl en ese tiempo era un debededebe, o sea, una obligación).

                         

La razón por la que Lety no aceptó una participación que pudo consagrarla como la mejor cantante que tiene México en muchísimo tiempo, no está clara. Se rumorearon muchas cosas y por nuestra parte solamente respetamos su decisión.

Nos dio gusto descubrir que Las Hermanas Salinas siguen vigentes y trabajando con Alberto Vázquez como lo hicieron en la pasada presentación de LA CARAVANA DEL ROCK AND ROLL.

Arte y diseño Guillermo Márquez

GRACIAS POR EL RECUERDO 26

Por Toño Carrizosa

El disco de oro entregado de manera institucional, fue dado por primera vez en 1952  en nuestro país por iniciativa de Roberto Ayala, un locutor, actor, productor y programador de radio además de editor de la revista Selecciones Musicales.

Se entregaba de manera anual y la votación se hacía de acuerdo al reporte de ventas de todas las tiendas de discos que había en el país. El jurado lo integraban ejecutivos disqueros, programadores de radio y reporteros. El primer disco de oro al mejor vocalista fue para Pedro Infante.

En 1958 la Record Industry Association of America (RIAA) autoriza a entregarlo por primera vez pero a nivel personal de cada disquera. El primer artista juvenil en recibirlo fue Elvis Presley.

La National Academy of the Recording Arts and Sciences (NARAS) no se queda atrás y ese mismo año otorga los primeros Grammys en ese mismo año de 1958.

El nombre del premio, Grammy, viene del diminutivo de la palabra gramófono, que fue un aparato reproductor discográfico de Graham Bell. Cabe la mención de que el gramófono fue competencia del disco fonográfico inventado por Tomas Alba Edison.

Bajo la perspectiva histórica, Edison fue el verdadero inventor del fonógrafo, y el nombrar a un premio con el invento que fue competencia del invento de Edison, es darle homenaje a una copia del original.

Ahora bien, Edison fue inventor de un reproductor de sonido, y para eso usó su fonógrafo que era el reproductor y usaba un cilindro de cera, el cual perfeccionado luego fue de estaño.

El verdadero inventor del disco fue un alemán radicado en EUA llamado Emile Berliner, quien crea en 1887 un disco plano con un surco y además, inventa un mecanismo para reproducirlo. Le ve perspectiva mercantil y pone la compañía Berliner Gramophone Company.

Dos años después nace la Columbia Broadcast Sistem que se dedica a grabar arias y música clásica entre otros atractivos.

En 1897 empezó a promoverse en nuestro país, la venta del fonógrafo, amplificando su sonido con una gran bocina metálica. Por medio de cilindros huecos de cera endurecida, introducidos en un eje giratorio y aplicándoles una aguja de acero, se podían escuchar piezas de música conocida. Este extraño aparato que hacía escuchar débilmente el sonido gangoso de una música colocando en sus oídos unas tripitas delgadas que servían de audífonos, llegaría a convertirse rápidamente en el fonógrafo de amplia bocina.



                                                  Arte y diseño Guillermo Márquez

        

GRACIAS POR EL RECUERDO 25

Por Toño Carrizosa

Nunca se pensó que sucediera, pero así es. Desde principios de los 80 se despertó una admiración por Tin Tán tan grande que raya en la adoración. Mucho más que Cantinflas que esta considerado el mejor mimo del mundo, dicho por el propio Charles Chaplin.

Dicen que ha sido por la repetición tan indiscriminada de sus películas por la tv, mientras que las de Cantinflas se debían pagar cuotas tan altas que más bien parecían estrenos.

Quizá sea cierto, quizá no, porque la misma cantidad de repeticiones tuvieron las películas de los cómicos de antes como Resortes, Manolín y Schilinsky o  Clavillazo, y sin embargo, Tin Tan es más buscado y deseado que nadie.

Su arte y su talento trascendió fronteras y ya es inmortal en el mundo del espectáculo, del arte, del celuloide nacional… y del disco.

Así es, mientras que muchos admiradores de Tin Tán buscan afanosamente sus películas, no solamente por la televisión abierta, sino por cable, o las compran en dvd, se descubrió otro mercado potencial del genial pachuco: El disco.

Pocos saben que Tin Tän grabó su primer disco a finales de 1948 y a todo lo largo de 1949 continuó grabando temas para discos Lps que en ese tiempo, eran de 4 temas por lado.

Ninguna de esas grabaciones se transmitieron en radio. Solo hasta 1960, cuando graba en otra compañía un par de covers al español: PERSONALIDAD y DE LAS TOBILLERAS A LAS MEDIAS.

Fueron dos temas que sonaron en la radio, nunca fueron un éxito arrobador y sin embargo, en la actualidad son buscados en su disco original por el mismo valor que representan.

Al la vuelta del tiempo, El pachuco grabó en diferentes partes de Latinoamérica. En Perú grabó un Lp que a la fecha sigue la polémica por lo absurdo de su información. Además de incluir cumbias como MI SECRETARIA, LA LLAVE, LA TAXISTA, LA PÌCARA SUSANA; tiene el vals peruano AMARRADITOS, la ranchera EL HIJO DE SU…  y el cover  RASCAME AQUÍ, éxito original de Lennon y McCartney, cuya versión al español corrió por cuenta del pachuco.

Lo sorprendente es que a un “conocedor” de rock se le ocurrió inventar una estupidez (perdón, no encuentro otra palabra más sensata para describir esa… estupidez) de que por ésta versión, Los Beatles invitaron a Tin Tán para participar en la portada del disco del Sargento Pimienta, pero como Tin Tán estaba filmando, no pudo asistir y en “venganza”, los Beatles pusieron en su lugar a Aleister  Crowley, el satanista considerado “el hombre mas malo del mundo”.

Bueno, la discografía de Tin Tan incluye: Un disco en Venezuela, dos en Nueva York, uno en Texas, y en varias marcas mexicanas, siendo desde la más importante por ser transnacional, hasta la más pequeña.

Con el paso de los años, Tin Tan ha sido revalorado por el pueblo y los artistas de nuevas generaciones, a tal grado que ya le brindaron su disco-homenaje, se compran sus películas en todas las formas posibles y siguen saliendo discos.

Como orientación, se dice que grabó a dúo con los Tex Mex, grabación de la cual he encontrado referencias, pero nunca el disco en sí. Que grabó a dúo con su hermano El Loco Valdés, dato confirmado por el admirado orate, pero nunca salieron a la venta esas grabaciones.

Y hay grabaciones muy valiosas en sus películas, pero eso, ya es tema de otra columna.

                                                  Arte y diseño Guillermo Márquez

                                                                    

GRACIAS POR EL RECUERDO 24

Por Toño Carrizosa

Hay discos que llaman la atención por un sinfín de razones. El arte, la foto, el diseño, la modelo, el artista, el país, todo aquello que lo hace diferente o llamativo.

Estos son unos ejemplos de discos que sé,  llamarán mucho la atención de los coleccionistas del vinyl. Todos los discos corresponden a la colección de Rodolfo Rullán, a quien le agradezco infinitamente su apoyo.

1.- Ésta artista no la conozco, nunca supe de ella, no hay datos en las revistas de la época y sin embargo, una disquera en la década de los 60 sacó el disco de una cantante llamada Thalía.

2.- Lobo y Melón el dueto de tropicaleros de buen sonido y mejor ritmo, requerían de una modelo que diera la imagen para el género musical  que tenían en su disco. Así dieron con esta bella morenaza que a la vuelta del tiempo, trascendió en el mundo artístico. Es Ela Laboriel.

3.- Aun cuando fue un éxito la canción TÓMBOLA en la voz de Mona Bell en 1962;  la verdad es que fue un cover de la chilena. Es decir,  es una versión de quien la diera a conocer  originalmente. En efecto, la canción da título a la película estelarizada por la bella Marisol, quien además interpreta el tema y la coloca como éxito en España. Aquí está la prueba.

4.-- El primer disco de la cantante más controvertida de México es un artículo de lujo para los coleccionistas de discos. María Victoria llamó poderosamente la atención en sus presentaciones en las carpas y teatros de revista. Cuando grabó su primer disco, ya era una artista consentida, tanto, que la llamaban LA NOVIA DE MÈXICO.

5.- A mediados de la década de los 80 se puso de moda el fotodisco. Casi todas las compañías de discos del mundo pusieron a la venta los discos en donde se mostraba en el vinyl, la foto del artista en cuestión.  Aunque parece moda y parece muy actual, la verdad es que ese concepto ya es antiguo. Baste saber que ya desde los años 20 se publicaban fotodiscos. Esta es una prueba, el fotodisco del Dr. Alfonso Ortiz Tirado.

6.- Pedro Infante fue un artista mexicano que sonó en toda Latinoamérica. Sus discos sonaron en todos lados donde se habla español. España, Puerto Rico, Argentina y Cuba, entre muchos otros, le rindieron pleitesía.

A la vuelta del tiempo los contratos de distribución de su disquera con las de otros países concluyeron y optaron por no renovar el contrato. Ahora, esos discos son muy buscados y de verdadera colección. Este disco que muestro, por ejemplo, es de Argentina.

                                                                 

                                   
                                                   Arte y diseño Guillermo Márquez